沉浸式展廳的要義是要充滿趣味性、夢幻化的體驗感。這就要求一定要避免千篇一律的內(nèi)容展示，在內(nèi)容的設(shè)計上，要有、新穎的創(chuàng)意。可以選擇從自然景觀、時尚科技等元素進行一些設(shè)計。沉浸式光影展廳，簡單來說，就是利用你的視覺、聽覺、觸覺甚至味覺等感式，來營造某種讓人大程度參與其中的氛圍。法國精神分析學(xué)家雅克·拉康由黑格爾自我意識產(chǎn)生的辯證法發(fā)展出他的“鏡像理論”，這一理論即強調(diào)觀眾在觀看與其類似或相近的人生體驗時能夠獲取相應(yīng)的寄托和共鳴。戲劇和電影實際上就承擔(dān)這一鏡子式的反映。電影熒幕或是戲劇舞臺的“第四面墻”就成為一面“鏡子”不斷地為觀眾提供自我和他者的想象，令其進入一種似夢狀態(tài)，獲得一種沉浸式的生命體驗。沉浸式戲劇為了大程度地達到沉浸式體驗的效果，充分調(diào)動觀眾的所有感官很重要，無論是視，聽，觸覺的感受，還要有沉浸的氛圍立體地包圍觀眾，便他們與戲劇場是融為一體。

“沉浸式劇場就是觀影者自主選擇劇情“追劇”、站在參演者身旁近距離觀賞已升級為“觀眾即為演員”的更高階形態(tài)。在這個劇場里,觀影者變成了參與者,觀賞著NPC(非玩家角色)精彩表演的同時,也在扮演著風(fēng)投家、時尚總監(jiān)、音樂制作人等角色的劇場。 沉浸式劇場主要應(yīng)用于戲劇領(lǐng)域,是相對成熟和流行的藝術(shù)形式。沉浸式劇場主要應(yīng)用于戲劇領(lǐng)域，是相對成激和流行的藝術(shù)形式。它將多媒體、虛擬現(xiàn)實、三維實境等高科技手段與傳統(tǒng)演出相結(jié)合，視聽體驗更震撼、觀演互動更充分沉浸式戲劇與傳統(tǒng)舞臺戲劇表現(xiàn)不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環(huán)境，讓場景與劇情的相聯(lián)系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結(jié)合的場景中，表現(xiàn)得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認為自己成為戲劇的一部分。

當(dāng)排除個人接受、審美等的因素，只是從數(shù)量上來看，或者從感覺的合集規(guī)模來看，知覺為我們的體驗提供了增值的可能性。因此當(dāng)沉浸式劇場能夠?qū)⒂^眾裹挾進一個共時存在且包含全部感官知覺的空間的時候，就能展現(xiàn)出相較于過去的體驗形式而言的巨大吸引力。環(huán)境是構(gòu)成敘事的構(gòu)成因素之一，無論是我們生活的物理空間還是數(shù)字空間均需要環(huán)境的參與，毋庸置疑這是沉浸式的敘事條件中的要素。古希臘哲學(xué)家亞里士多德認為，悲劇藝術(shù)是借助人物行動為媒介的模仿，既然選擇人物行動作為媒介，那么“戲景的裝飾就必然應(yīng)是悲劇的一部分”。劇本設(shè)置了老、小魚檔、雜貨鋪、施工方、衛(wèi)生院和大商會等多線分支，每個陣營均有自身不同的使命，并采取開放式結(jié)局，玩家做出的不同選擇，將導(dǎo)致玩家與其他陣營的故事支線產(chǎn)生交織，終將結(jié)局導(dǎo)向意想不到的方向，映射了現(xiàn)實中的人生面向本身是多元的。