雕塑的構圖設計是通過藝術家對空間、形狀和比例的理解，以及對材料特性的掌握來完成的。在創作過程中，藝術家需要將所要表達的主題、情感或思想與具體的空間環境結合，選擇合適的材料，并考慮其視覺效果和觸感。此外，藝術家還需要考慮到作品的比例和動態平衡，以達到佳的藝術效果。為了實現這些目標，藝術家通常會使用模型制作和三維掃描等技術，以便更好地預覽和修改設計方案。終，藝術家會在實際雕刻中根據預先設計好的方案進行創作，以呈現出的藝術作品。

雕塑制作的基本步驟包括：1.設計和規劃，確定雕塑的主題、尺寸、材料等要素。2.制作模型或草圖，以便更好地理解和表達設計。3.準備材料和工具，例如木頭、石頭、粘土、鑿子、錘子等。4.開始雕刻，通過削去多余的部分來塑造形狀。5.進行細節雕刻和修整，使雕塑更加精致和。6.進行清潔和保護處理，以延長雕塑的壽命并保持其美觀。

雕塑表現動態效果的方式主要有以下幾種：1.通過身體姿勢和動作來表達。通過改變雕像的姿態，可以使它們看起來在移動或活動狀態中；例如一些人物塑像是以跑步、跳躍或者行走等動勢進行塑造。2.利用光影的變化制造出運動感：對于圓雕作品來說，由于它不能做到象浮雕那樣利用起伏的面突出對象的立體感和空間,所以常常運用明暗對比的手法，使被雕刻的形象顯得結實而豐滿具有活力四肢及衣紋的處理也同上述原則一致；另外還有采用多層次手法加強體面的變化來達到生動的效果等手段都是常用的方法。3、使用連續性的線條來表示流動的動作以及速度與力度。4．將不同的瞬間動作組合在一起形成復合的運動趨勢并加以夸張從而產生強烈的節奏韻律感。這些方式可以幫助我們更好地理解如何用雕塑表現出運動的視覺感受。