“沉浸式劇場就是觀影者自主選擇劇情“追劇”、站在參演者身旁近距離觀賞已升級為“觀眾即為演員”的更高階形態。在這個劇場里,觀影者變成了參與者,觀賞著NPC(非玩家角色)精彩表演的同時,也在扮演著風投家、時尚總監、音樂制作人等角色的劇場。 沉浸式劇場主要應用于戲劇領域,是相對成熟和流行的藝術形式。劇本設置了老、小魚檔、雜貨鋪、施工方、衛生院和大商會等多線分支，每個陣營均有自身不同的使命，并采取開放式結局，玩家做出的不同選擇，將導致玩家與其他陣營的故事支線產生交織，終將結局導向意想不到的方向，映射了現實中的人生面向本身是多元的。英國戲劇及電影導演彼得·布魯克曾在《空的空間》中提到：“我可以選取任何一個空間，稱他為空蕩的舞臺。一個人在別人的注視之下走過這個空間，這就足以構成一幕戲劇了。”可見，劇場空間的設定有著較高的靈活性，它直接參與著演繹與敘事，并且能夠被直接當劇本身。

投影載體太亮投影畫面的對比度會差，通常在比較暗的環境下，投影的效果才會比較理想，既不刺眼也不會看不清晰。其次就是載體所選用的材料，材料不同會有不同的感受，現在來說，比較常用的是深灰絨布和啞光磨砂漆面。打造沉浸式展廳本身所選用到的裝飾材料，材料滿足質量環保要求，保證安裝穩定。觀眾與戲劇場景的互動效果好說到沉浸式體驗不得不說的就是互動效果，沉浸式戲劇更是注重觀眾與場景的交互體驗，觀眾可以通過完成一些小任務，敲擊，拔劍之類的小動作，來推動劇情的發展；或者是制造特定的氛圍與觀眾互動，增加觀眾觀感的趣味。戲劇和電影實際上就承擔這一鏡子式的，電影熒幕或是戲劇舞臺的“第四面墻”就成為一面“鏡子”不斷地為觀眾提供自我和他者的想象，令其進入一種似夢狀態，獲得一種沉浸式的生命體驗。

沉浸式劇場就是觀影者自主選擇劇情”追劇”、站在參演者身旁近距離觀賞已升級為“觀眾即為演員”的更高階形態。在這個劇場里，觀影者變成了參與者，觀賞著NPC(非玩家角色)精彩表演的同時，也在扮演著風投家、時尚總監、音樂制作人等角色的劇場。沉浸式戲劇與傳統舞臺戲劇表現不同在于它旨在打造一個與劇場中真實場景差別不大的環境，讓場景與劇情的相聯系，而不會讓觀眾覺得舞臺僅是個表演場所，舞臺劇演員們在這個似夢如幻的虛實結合的場景中，表現得更加切實，觀眾的感官效果更好，讓觀眾不自覺地就認為自己成為戲劇的一部分。沉浸式戲劇為了大程度地達到沉浸式體驗的效果，充分調動觀眾的所有感官很重要，無論是視，聽，觸覺的感受，還要有沉浸的氛圍立體地包圍觀眾，便他們與戲劇場是融為一體。